10 شخصیت که بعد از حضور در فیلم ها ، ظاهرشان در کمیک ها هم تغییر کرد :
گاهی اوقات به راحتی می توان فراموش کرد که همه مردم عادی سراسر دنیا اطلاعات کاملی درباره ی قهرمانان و تبهکاران کتاب های مصور ندارند. علیرغم وجود بسیاری از شخصیت‌های محبوب برای دهه‌ها، حضور در صدها داستان و داشتن طرفداران متعدد ، افراد خیلی زیادی هستند که تمام زندگی خود را بدون شنیدن نام آنها سپری می‌کنند. این صرفاً به این دلیل است که، همانقدر که باورش سخت است، همه در این دنیا وسواس کمیک ندارند!
با این حال، اگر بتوان رکوردهای باکس آفیس را باور کرد، به نظر می رسد که همه در این دنیا شیفته فیلم های کمیک بوک هستند. اگر شخصیتی دارید که فکر می کنید همه مردم لیاقت دیدنش را دارند، تنها کاری که باید انجام دهید این است که او را در یک فیلم ابرقهرمانی بچسبانید و منتظر بمانید تا همه مردم به سینما بروند. اگر این کار مؤثر نبود، ارائه سریال تلویزیونی به آنها می تواند به همان اندازه مؤثر باشد.
اما وقتی فیلمسازان شخصیتی را برای نمایش روی پرده سینما تغییر می دهند چه اتفاقی می افتد؟ همه چیز خوب پیش می رود تا زمانی که طرفداران فیلم به دنبال دوست داستانی جدید خود در کمیک بیایند و یک شخص کاملاً متفاوت را پیدا کنند. ما دوست داریم بگوییم که سازندگان کمیک به دیدگاه هنری خود پایبند هستند و به شخصیت اصلی خود وفادار می مانند، در اینجا ده شخصیت کمیک را معرفی می کنیم که پس از محبوبیت در نسخه های نمایشی سینمایی یا تلویزیونی خود، کاملاً تغییر کردند.
10 – یوندو
یکی از اعضای موسس نگهبانان کهکشان، یوندو اودونتا برای اولین بار در سال 1969 ظاهر شد. این بیگانه با پوست آبی و آخرین عضو بازمانده قبیله Zatoan بود، موجودی که مشتاق خدمت و کمک به هم نوعان خود است.
استودیوی مارول تصمیم گرفت این شخصیت را در مسیری کاملا متفاوت قرار دهد. جیمز گان به جای یک خدمتکار وفادار که تماماً به کار گروهی می‌پرداخت، یوندو را به عنوان یک شخصیت پدر گونه برای استار لرد نوشت، و در عین حال یک شخصیت نسبتاً بد. او به قدری موفق بود که نقش بزرگ تری در ادامه به او داده شد و از حضور در کمیک به قهرمان نهایی داستان سینمایی ارتقا یافت.
دفعه بعد که یوندو را در کمیک ملاقات کردیم، او با اولین حضورش فردی کاملاً متفاوت بود. و ما به معنای واقعی کلمه یک شخص کاملاً متفاوت را می دیدیم – چون یوندوی اصلی در قرن 31 زندگی می کند، کمیک Guardians of the Galaxy می تواند به راحتی یک شخصیت کاملاً جدید را معرفی کند که در روزگار کنونی زندگی می کند. او را یوندو اودونتا می نامند و دقیقاً مانند فیلم ها به نظر می رسد و رفتار می کند.
9 – بتمن
اکنون تصورش تقریبا غیرممکن است، اما در دهه 1960 نقطه ای وجود داشت که به نظر می رسید همه چیز برای بتمن تمام شده است. فروش سریال رو به کاهش بود و دی سی به طرز خطرناکی به لغو کمیک بتمن نزدیک بود. این خیلی قبل از آن بود که بتمن ، هفده فیلم، پانزده نمایش تلویزیونی و چهل و یک بازی ویدیویی داشته باشد، در آن دوران ، فرانچایز بتمن چیزی جز کمیک ها و یک سریال تئاتری قدیمی از دهه 1940 نبود . اگر کمیک ها متوقف می شد، می توانست به طور کلی پایان بتمن در آن عصر باشد!
این سریالِ دهه 1940 بود که در نهایت بلیط نجات بتمن بود. پس از اینکه در دهه شصت به عنوان یک اثر پرفروش دوباره کشف شد، یک برنامه تلویزیونی جدید بر اساس بتمن و دستیارانش ساخته شد.
دی‌سی می‌دانست که اگر می‌خواهد به ساخت کمیک ادامه دهد، باید بتمن را دوباره طراحی کند تا برای طرفداران سریال جذاب باشد. با داستان های پلیسی شبح آلود و دشمنی روانی های مقیم آرکام.
این به نوبه خود منجر به طراحی مجدد دیگری از شخصیت شد. به محض اینکه سریال از محبوبیت خارج شد، کمیک ها دوباره بتمن را به عنوان یک قهرمان تیره و درگیر و ناامید از پس گرفتن حیثیت شخصیت خود و شهرش بود، دوباره تثبیت کردند. حتی بروس وین با آن همه عظمت هم باید با زمان تغییر کند!
8 – بتگرل
باربارا گوردون به یکی از مشهورترین اعضای خانواده بت فمیلی تبدیل شده است و برای بسیاری از هواداران ابرقهرمان مورد علاقه شان است.
BatGirl اصلی شخصیت ابرقهرمانی بتی کین بود که برداشتی کمدی تر از این شخصیت بود. واقعاً چیز زیادی برای بت-گرل وجود نداشت، به جز این واقعیت که او دختری بود که مانند خفاش لباس می پوشید. یک دختر خفاش. او برای اینکه چیزی بیشتر از یک علاقه عاطفی به رابین باشد خلق شد و تنها با این هدف معرفی شد که سانسورچی ها را متقاعد کند که هیچ رابطه عاشقانه ای بین بتمن و دستیارش وجود ندارد. پس از چند بار حضور، او توسط ویراستاران کنار گذاشته شد و کم و بیش وجودش نادیده گرفته شد.
این برنامه تلویزیونی دهه شصت بود که باربارا گوردون “بت گرل” بسیار جالب تر را معرفی کرد. او به‌عنوان دختر یکی از نزدیک‌ترین متحدان بتمن، کمیسر جیمز گوردون، یک لایه جدید پویا به مجموعه اضافه کرد. او نه تنها یک همراه برای بتمن بود، بلکه یک جنبه درام خانوادگی هیجان انگیز را اضافه کرد: او هرگز نمی توانست اجازه دهد پدرش بفهمد که بتمن در کنار دخترش کار می کند. زمانی که نویسندگان کمیک متوجه فرصت‌های داستان‌گویی شدند، می‌دانستند که باید فوراً او را وارد دنیای کمیک کنند.
7 – آلفرد پنی ورث
آلفرد پنی‌ورث، پیشخدمت وفادار بروس وین، یکی از نمادین‌ترین شخصیت‌های تاریخ کمیک است. او آنقدر با داستان و تصویر شوالیه تاریکی عجین شده است که یکی از تنها شخصیت‌هایی است که در تک تک فیلم‌های بتمن حضور داشته است (به استثنای جوخه انتحار) . او چنان ظاهر نمادینی دارد، که باورش سخت است که او به عنوان یک شخصیت کاملا متفاوت شروع به نمایش در کمیک کرد.
آلفرد در اصل چیزی جز یک نقش برجسته کمیک های سطحی نبود. اگرچه او هنوز پیشخدمت بتمن بود، اما به عنوان یک کارآگاه آماتور و دارای اضافه وزن که به طور تصادفی پرونده ها را حل می کرد، نشان داده می شد. با این حال، برخلاف بتمن و بت گرل، این برنامه تلویزیونی دهه شصت نبود که باعث طراحی مجدد او شد – سریال ساخته شده در سال 1943 بود که او را متحول کرد.
“ویلیام آستین” لاغر و سبیلو نقش آلفرد را در آن سریال بازی می‌کرد، و اگرچه این تصویر اصلا شبیه به کمیک ها نبود، اما به عنوان یک شخصیت بسیار معنادارتر بود. کسانی که روی کمیک کار می کردند متوجه این موضوع شدند و نقشه ای برای متحول کردن او ساختند: آلفرد پس از مدتی غیبت وقتی برگشت، وزنش کم شده بود، سبیل درآورده بود و به میزان قابل توجهی جدی شده بود. این ظاهر از آن زمان تاکنون بدون تغییر باقی مانده است.
6 – دردویل
اگر بخواهید مهمترین جنبه های Daredevil را بشمارید، احتمالاً چیزی شبیه به این خواهد بود: او جسور است و مانند یک شیطان لباس می پوشد. این واقعیت که او همچنان مت مورداک است، یک وکیل نابینا با حواس فوق العاده که در هنر نبرد نینجا آموزش دیده است!
با این حال، اولین حضور دردویل، نمایش فوق‌العاده‌اش در نتفلیکس یا فیلم بن افلک که سالیان نه چندان دور منتشر شد نبود ، بلکه محاکمه هالک شگفت‌انگیز، یک فیلم تلویزیونی فوق‌العاده جذاب در سال 1989 بود. این لباس ، ظاهر شیطانی اصلی را کاملاً نادیده می‌گرفت و بیش تر در مورد جنبه های “نابینایی” و “نینجایی” شخصیت و کمی پلیسی بودن آن می پرداخت و اصلاً کمیکی نبود … در واقع خیلی جالب به نظر می رسید.
فرانک میلر و جان رومیتا جونیور مطمئناً چنین فکر می کردند و این لباس سیاه رادر داستان اصلی دردویل، به نمایش گذاشتند. این کمیک در ادامه الهام بخش سریال Daredevil نتفلیکس شد، که به وضوح این لباس را واقعی تر نشان می دهد و از هر فرصتی برای نمایش مت مرداک واقعی در آن استفاده می کند.
دانلود سریال دردویل زیرنویس چسبیده فارسی
5 – مرد عنکبوتی
پنجمین شخصیت از 10 شخصیت که بعد از حضور در فیلم ها ، در کمیک ها هم تغییر کردند ، کسی نیست جر مرد عنکبوتی!
مرد عنکبوتی ابرقهرمانی است که از ابتدای معرفی تا کنون به طرز قابل توجهی بدون تغییر باقی مانده است. حتی ممکن است برخی بگویند خیلی بدون تغییر!
علیرغم اینکه پیتر پارکر در سال 1962 به عنوان یک نوجوان شانزده ساله شروع به کار کرد، به نوعی در آثار دهه 2020 او در اواسط دهه بیست زندگی خود است و در کالج تحصیل می کند.
یکی از چیزهایی که گهگاه در طول سال ها تغییر کرده است مجموعه ابرقدرت های او است. شخصیت اصلی واقعاً فقط دو چیز ابرقهرمانی برای خودش داشت: او واقعاً قوی و واقعاً چسبنده بود. وب شوترهای او مکانیزمی بود که خودش اختراع کرد و با استفاده از هوش قابل توجهی که داشت آن ها را ساخت.
این تا زمانی بود که فیلم مرد عنکبوتی در سال 2002 ظاهر شد، و تارهای ارگانیک را که عوارض جانبی دیگری از نیش عنکبوت بود، جایگزین وب شوترها کرد. پس از اینکه فیلم موفق شد، کمیک ها تصمیم گرفتند تا این شبکه ارگانیک را برای طرفداران جدید خود معرفی کنند. شاید بپرسید آن ها چگونه این کار را کردند ؟ از راهی عجیب و منزجر کننده!
خوانندگان با تماشای تبدیل پیتر پارکر به یک عنکبوت غول پیکر، تخم گذاری یک تخم بزرگ و سپس تولد نسخه جدیدی از مرد عنکبوتی که می تواند تارها را به صورت ارگانیک پرتاب کند، این موضوع را پذیرفتند!
4 – نیک فیوری
چند مرحله برای این تحول وجود دارد. نیک فیوری یکی از قدیمی ترین شخصیت‌های مارول است که در سال 1963 در کنار کماندوها ظاهر شد.
وقتی مارول Ultimate Universe خود را معرفی کرد، مجموعه‌ای از کمیک‌ها درباره نسخه‌های جایگزین شخصیت‌های مورد علاقه طرفداران، Fury جایگزین ، دقیقاً شبیه ساموئل ال جکسون طراحی شد. وقتی جکسون از این موضوع آگاه شد، گفت که با دزدیده شدن تصویرش کاملاً موافق است، تا زمانی که اگر فیلمی درباره او بسازند می تواند نقش آن شخصیت را بازی کند. نهایتا در یازده فیلم ، بازی جکسون تبدیل به نمادین ترین نسخه Fury شد، و بسیاری از طرفداران معمولی اولین رویارویی با این شخصیت را در فیلم ها داشتند.
مارول کامیکس، تصمیم گرفت مارکوس جانسون را وارد دنیای اصلی خود کند. جانسون کاملاً شبیه ساموئل جکسون بود و مشخص شد که در واقع پسر گمشده نیک فیوری است. جانسون پس از اینکه چشمش توسط یک سازمان تروریستی مستقر در شوروی کور شد ، نام خود را به نیک فیوری جونیور تغییر داد و اساساً جایگزین پدرش در کمیک ها شد.
3 – لوکی
لوکی همیشه تبه کار کلاسیک مارول بود. او با لباس مضحک و کلاه شاخدار بزرگش، یکی از دشمنان احمقانه انتقام جویان بود که تنها هدفش این بود که با این کار شیطنت کند و مضحک به نظر برسد.
با این حال، بازی تام هیدلستون از لوکی چیز بسیار متفاوتی را ارائه داد. جذابیت طبیعی و بازی بیش از حد بی نقص بازیگر به ما شخصیت منفی بسیار سرگرم کننده ای ارائه داد، شخصیتی که تماشاگران می توانستند همزمان هم دوستش داشته باشند ، هم از او متنفر باشند و هم هرگز فراموش نکنند که چقدر تهدید آمیز بوده . این گواهی واقعی بر بازی عالی هیدلستون است که تماشاگران در فیلم Avengers: Infinity War با مرگ ظاهری لوکی ، مدت ها اشک ریختند!
کمیک ها نمی توانستند نادیده بگیرند که یکی از شرورهای درجه دوم آنها به یکی از بزرگترین ستاره های MCU تبدیل شده بود، بنابراین آنها می دانستند که کمی شخصیت پردازی مجدد لازم است. آنها او را دوباره طراحی کردند، نه تنها برای اینکه بیشتر شبیه هیدلستون به نظر برسد، بلکه شخصیتی سردتر و در قرن بیست و یکم داشته باشد. لوکی از Trickster God به Hipster God رفت، در یکی از معدود مواردی که به روز رسانی مدرن یک شخصیت کلاسیک واقعاً کارساز بود.
2 – مستر فریز
مستر فریز ابتدا به عنوان مستر زیرو زندگی خود را به عنوان یک شوخی نابجا از یک شرور بتمن که منشا آن چیزی پیچیده تر از ریختن تصادفی مواد شیمیایی روی خودش نبود آغاز کرد. یک شرور فراموش‌شدنی، که حیله‌اش این بود که عاشق دمای پایین بود و تفنگی داشت که می‌توانست چیزها را منجمد کند.
همه چیز با Batman : The Animated Series تغییر کرد. این نمایش ظاهری جدید و نامی جدید به او داد و مستر زیرو را به عنوان مستر فریز که به همان اندازه طنز بود تغییر نام داد. با این حال، این پیشینه غم انگیز جدید او بود که او را به شخصیت شرور درگیر شونده و فراموش نشدنی امروزی تبدیل کرد. مشخص می‌شود که هر کاری که فریز انجام می‌دهد، انگیزه او برای نجات همسرش نورا است، که تا زمانی که بتواند برای بیماری صعب‌العلاج او درمانی پیدا کند، منجمد می‌ماند.
دانلود انیمیشن سریالی Batman The Animated Series دوبله + زیرنویس فارسی
1 – سوپرمن
تصور دنیایی قبل از سوپرمن سخت است. او به‌عنوان اولین ابرقهرمان تاریخ، آنقدر بخش بزرگی از تاریخ کمیک است که به نظر می‌رسد همیشه وجود داشته است. هیجان بچه های سال 1938 را تصور کنید، زمانی که او برای اولین بار شروع به فعالیت کرد، به طور کامل شکل گرفت و از صفحات اکشن کامیکس شماره 1 به بیرون پرواز کرد …
امممم، البته اینکه او در ابتدا پرواز نمی کرد.
باور کنید یا نه، کتاب کمیک اصلی سوپرمن قدرت پرواز را نداشت. او فقط در پریدن بسیار خوب بود و می‌توانست به اندازه یک ساختمان 20 طبقه بپرد . این کارتون 1941 بود که قدرت پرواز را معرفی کرد و صادقانه بگویم که از روی تنبلی محض انجام شد.
انیماتورهای سری سوپرمن از تعداد نقاشی‌هایی که قهرمان برای اینکه از ساختمانی به ساختمان دیگر می‌پرد خسته شده بودند، بنابراین آنها درخواست کردند که یک ابرقدرت جدید معرفی کنند. به او این توانایی را دادند که به سادگی بازوهایش را دراز کند و اوج بگیرد، بالا، و بالا و بالاتر! حجم کار انیماتورها را تا حد زیادی کاهش داد و ناخواسته یکی از نمادین ترین ویژگی های سوپرمن و یکی از اصلی ترین ابرقدرت ها را ایجاد کردند.
نظر شما چیه ؟! اگر از این مقاله لذت بردین ، حتما پایین همین صفحه نظراتتون رو بهمون بگید …!
عالی بود من فقط فیوری و یاندو و لوکی رو میدونستم